Art Punk - Musique et Design

Comment définit-on le style Art Punk ? Est-ce un style de musique ? Un Art Visuel bien à lui ? Quelle idéologie se cache derrière l'Art Punk ?

Jeune fanatique du monde punk, sois le bienvenue sur Crâne Faction. Dans cet article, nous allons voir ensemble en détails ce que représente le mouvement art punk. Tu vas découvrir comment la forme est mise en avant (souvent de part la musique), ainsi que le fond du sujet (via le design notamment). 🎸

L'art punk, aussi appelé "avant-punk", est un style musical grandement inspiré du punk-rock. Le tout étant lié à l'art du design, du dessin mettant en avant des œuvres ou des performances artistiques inspirés de l'univers punk.

Commençons dès maintenant en parlant du plus important sujet lié à l'art punk : la musique !

Punk Art Musique

Bien que le genre n'est pas de définition claire ou de style singulier, voyons comment se définissent les groupes perçus comme "art punk". Ce sont généralement ceux qui combinent le style rock and roll dépouillé du punk rock avec les éléments "arty" du minimalisme, des éléments de musique folklorique traditionnelle de diverses cultures (comme l'influence afrobeat dans la musique de Talking Heads par exemple), l'expérimentation de rythmes inspirés du jazz ou du funk, la dissonance et l'expérimentation du bruit (concepts provenant en grande partie de variétés de "musique d'art" telles que la musique classique moderne, le jazz et le jazz fusion). 🎹

Idéologiquement, l'art punk est similaire aux styles Art Rock et Rock progressif des années 1960 et 1970. En ce sens qu'il s'agit en fin de compte de musique rock avec un niveau d'ambition artistique plus élevé. Cependant, en raison de la nature intrinsèquement minimaliste du punk rock, cette ambition artistique penche généralement vers une musique plus moderne et expérimentale plutôt que vers les anciennes structures classiques européennes qui ont inspiré le rock progressif.

Le Style Punk Art

Le style art punk se définit par des groupes ayant une identité plus sophistiqués que leurs pairs et qui vont au-delà des fondements du garage rock. Ces groupes ont généré une esthétique punk simple, offensive avec un esprit libre, en contraste avec le public ouvrier en colère généré par le rock. 🤘 Dans la musique rock des années 1970, le terme "art" était généralement compris comme étant soit "avant-gardiste", soit "prétentieusement progressif".

Les musicologues Simon Frith et Howard Horne ont décrit les directeurs des groupes punks des années 1970 comme "les théoriciens les plus éloquents du mouvement art punk". Colin Newman du groupe Wire a décrit l'art punk en 2006 comme "la drogue de prédilection de toute une génération".

En bref, c'est un style de musique qui combine l'ambition, l'intelligence et la sensibilité d'avant-garde de l'art rock avec l'énergie et les éléments spartiates du punk rock. Alternativement synonyme de post-punk ou de post-hardcore, bien que l'usage de ces termes ne soit pas très répandu aujourd'hui.

Wire est souvent considéré comme le groupe art punk par excellence, même si Mission of Burma, ou même Fugazi ont de bonnes raisons d'être nommés.

Les Meilleurs Albums Punk Art

Le style de musique bien à lui du punk art a propulsé certains grands artistes sur la scène populaire pour venir faire danser et chanter toute une génération. Voici la liste des 20 albums ayant le plus marqués l'histoire de ce style de musique progressif :

1. Idles - Joy as an Act of Restistance
2. Crack Cloud - Pain Olympics
3. Parquet Courts - Wide Awake!
4. Fucked Up - Dose Your Dreams
5. Tropical Fuck Storm - A Laughing Death in Meatspace
6. Talking Heads - Talking Heads 77
7. Illuminati Hotties - FREE I.H
8. Protomartyr - ultimate Success Today
9. Ought - Sun Coming Down
10. Ought - More Than Any Other Day
11. Protomartyr - Consolation
12. Ought - Room inside the World
13. Iceage - Plomwing Into the Field of Love
14. Pom Poko - Birthday
15. Pottery - Welcome to Bobby's Motel

Mouvement Punk Art

Peu de mouvements culturels ont eu autant d'impact sur la société moderne que le punk. Même si les origines du punk ont commencé comme les autres par des images, des sons et des slogans. Non filtrée et non affectée par toutes les restrictions sociales, l'histoire de l'influence du mouvement punk est principalement liée à New York et à Londres. En tant que mouvement culturel, le punk est animé par un refus de se vendre, un désir de tout faire soi-même et être anticapitaliste. Expression du dégoût de la société, de la colère de la classe ouvrière, de la frustration de vivre, on retrouve cette idéologie dans la mode, la musique, la création littéraire et les œuvres d'art visuel. 🎨

Le mouvement d'art visuel punk est basé, en partie, sur l'approche anarchiste, anticonformiste et anti-art de Marcel Duchamp et du dadaïsme. Présentés dans des galeries d'art et des espaces d'exposition, les arts visuels punks ornent toutes les pochettes d'albums, les flyers, les affiches, les murs et les sites web des groupes de musique punk. Depuis la fin des années 1970, ce style a été le nom d'une infinité de peintures et de toute autre forme d'art, continuant d'influencer le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui.

Colérique, agressif et porteur de messages sociaux culturels forts, l'art punk a définit la manière dont les disques de musique étaient conçus et commercialisés. Comme les dadaïstes, le style d'art visuel punk se caractérise par des lettres découpées dans les titres des journaux, des photocopies d'images de la culture nationale ou populaire et des collages. 📰

Le premier artiste qui a créé l'esthétique de l'art punk a été Jamie Reid. Cet artiste britannique est surtout connu pour avoir conçu des couvertures du groupe de musique Sex Pistols. Ses œuvres peuvent être vues sur des singles de pochette tels que "Anarchy in the UK" et "Good save the Queen", ainsi que sur les albums Here's the Sex Pistols et Newer Mind the Bollocks. Les œuvres de Jamie Reid se trouvent dans des musées et des galeries, dont le Musée d'art moderne de New York et le Tate Modern de Londres.

Sculptures, Photographies et Peintures Punk

Le punk art a connu une révolution au XXe siècle. Interprétée de manière inédite, l'approche du mouvement punk "do it yourself" a inspiré un tout nouveau groupe d'artistes pour les graffitis, les collages politiques liés à la guerre et l'aspect des images photocopiées. Les œuvres d'art punk étaient des combinaisons explosives d'illustrations, de textes et de montages, comprenant notamment des images défigurées de groupes de musique punk et de satires politiques. 🔖

Toujours un peu étranger au monde de l'art, l'anti-art Alan Vega était un génie du genre. Il était connu pour ses sculptures artistiques réalisées à partir d'objets électriques et d'ampoules usagées, de dessins surréalistes de métro et de peintures punk. Son art exprime l'énergie sauvage, le chaos et le danger de son époque.

N'oublions pas les moments où les photographies de Marcia Resnick ont documenté une période où le rock-punk, l'art et la beat generation se sont rencontrés. Ses photographies capturent les stars de la musique rock et punk, les artistes, les rebelles culturels et les partisans du mouvement de la culture punk de la manière la plus unique qui soit. Il n'y a pas une seule photographie de Resnick qui n'ait un message culturel et social profond. Combinant la confrontation et la communication entre différents mots, ses photographies explorent la célébrité, la sexualité et les modes de vie. 📸

Esthétisme du Punk

L'esthétisme punk a une saveur et un style bien à lui. Il s'agit d'un art de l'opportunisme, faisant appel au collage, aux dessins animés, à l'écriture à la main, aux lettrage croisés, aux tags, et bien plus encore. Il s'agit souvent d'un style rauque et plein de vitalité provenant d'un univers graphique turbulent totalement différent. Différent de par son style, ses couleurs et ses effets, de par l'univers parallèle, lisse, ordonné et conscient de l'histoire du design, de l'esthétique. C'est souvent un mélange de deux univers opposés n'ayant parfois aucun point de contact. Comme par exemple une petite fille tenant une tronçonneuse à la main ou une poule copulant avec un cheval... ✍️

La question de la relation entre le design "do it yourself" punk dans sa forme la plus basique et celle du développement ultérieur du design graphique ne peut être évitée pour quiconque est à la fois sensible à l'impact et à l'héritage du punk. Les spécialistes affirment que "la montée anarchique de la créativité graphique a révolutionné le design". On retrouve ici une tentative claire d'affirmer l'importance du graphisme punk au-delà de la sous-culture punk !

Le Punk Art Aujourd'hui

Même si nous pouvons peut dire que nous vivons dans une œuvre post-punk, l'art punk a trouvé sa voie dans l'industrie de la mode, dans l'industrie du cinéma et dans les concepts et idées de marketing. On peut voir des œuvres d'art punk reproduites et commercialisées sur des T-shirts, des publicités commerciales et des magazines de mode, tel que Vogue. Il y a encore des artistes qui continuent à produire de l'art visuel punk.

Ce sont souvent des personnes rejetant l'approche académique de l'art, ne se limitant pas à ce qu'on apprend en école d'art. ❌ Il y a un vieux slogan et un cri de ralliement qui dit : "Le punk n'est pas mort". Et non, loin de là, car bon nombre de design punk sont très récents, bien que le style des années 70 a quand même une dose de charme en plus.

Tu connais maintenant parfaitement ce qu'est le punk art et comment cette culture bien à elle a été mise en avant durant les 50 dernières années. Nous avons vu ensemble que la musique alliée au graphisme, à la peinture et aux collages formaient l'essence même de cette idéologie. Maintenant, à toi de rejoindre nos rangs en affirmant tes convictions. Découvre les articles têtes de mort les plus appréciés des punks en cliquant simplement sur l'image ci-dessous.