L'Art Controversé de Damien Hirst

Sur la scène artistique, un étrange personnage est arrivé avec des oeuvres d'art peintes ou sous forme de sculpture, qui représentent la vie après la mort, de la controverse, de l'argent, ou encore des animaux 😱. Découvre Damien Hirst, un artiste qui reflète chacun de ces mots. L'équipe de Crâne Faction a enquêté jour et nuit sur cet artiste qui fait vibrer les médias à travers son art morbide, pour te donner chaque infos croustillantes sur ce personnage fascinant.

1) Damien Hirst, L’Art du Cadavre

Damien Hirst est un artiste britannique né en 1965 dans la ville de Bristol. Il est aujourd’hui  considéré comme la plus grande, si ce n’est la seule «superstar» du monde de l’art moderne. Son parcours artistique est atypique à l’image de son art, perturbant, parfois morbide pour faire ressortir les peurs tapies au fond du coeur des spectateurs. 😨

C’est son prof des Beaux Arts qui lui a permis de rentrer au lycée malgré ses notes catastrophiques. Malgré un goût prononcé pour la matière, ses idées dérangent et Damien Hirst n’obtient qu’un qu’un E dans sa matière, l'histoire de l'art.

Il fût par la suite rejeté par deux prestigieuses écoles d’art dont Saint martin School of art avant de finalement intégrer l'école supérieure Goldsmith, College of art. Il travaille dans une morgue en parallèle de ses études et ceci influence grandement sa réflection artistique 👍. Sa mère l'a décrit plus tard comme «un enfant morbide, intéressé par des images macabres et horribles de maladies et de blessures.»

Ces sujets alimenteront plus tard certaines des œuvres iconiques de l’artiste.

2) Route vers le Succès Artistique

En 1991 a lieu sa première exposition nommée "In and Out of Love". L’artiste fusionne les plus grandes questions et préoccupations de chaque personnes, explorant l'idée de la mort, comment elle s'intègre dans la vie, et comment ces deux éléments interagissent avec l'art et les visuels. 🎨

La création d'un tel triangle entre art, vie et mort a eu lieu à l'adolescence, alors qu'il se rendait souvent au département d'anatomie de la faculté de médecine de Leeds et durant son travail à la morgue. Il expose cette vision au travers de l’exposition de cadavres d’animaux sectionnés et plongés dans du formol. 💀

Cette exposition connait un succès retentissant et lance la carrière de l’artiste. Damien Hirst continua par la suite à nous surprendre tout au long de sa carrière au travers d'arts visuels de cadavres, crânes et autres têtes de mort réinventées de façon toujours plus artistique.

3) Art du Crâne

"For the love of God" est une création artistique parmi les oeuvres les plus célèbres de Damien Hirst. Il s’agit d’une réplique d'un véritable crâne humain acheté par l’artiste à dans la ville d’Islington. Cette tête de mort était celle d'un homme dans sa trentaine qui a vécu courant le XVIIIème siècle.

Aucun modifications n'ont étés apportées aux dents, ce sont celles authentiques et originelles du crâne en questionn. A partir de ce crâne Damien Hirst réalise une allégorie de notre société pervertie par l’argent au travers d’une tête de mort incrustée de plus de 8600 diamants. 💎

La réalisation de l’oeuvre à coutée plus de 14 millions de livres (plus de 16 millions d'euros !) à Damien Hirst. C’est le prix d’un crâne recouvert de platine et incrusté de diamants par les bijoutiers Bentley et Skinner. Mais l'artiste contemporain verra son oeuvre vendue quand même à plus de 100 millions de livres 1 an après sa création, sa santé financière est donc alors loin d’être en danger. 💵

Ironiquement cette oeuvre au prix exorbitant dénonce la recherche perpétuelle de richesse en la contrastant avec la représentation brutale de la mort. Crane Faction a déjà parlé du symbolisme de la tête de mort, celle en est qu'une de plus !

A quoi bon courir après la richesse plus que de raison durant sa vie, si c’est pour finir riche et mort, comme un crâne diamanté. 

4) Imagerie Peinte de la Tête de Mort

Les Skull Spin Paintings sont une série d’oeuvres réalisées par l’artiste britannique. Il utilise encore une fois l’imagerie de la mort au travers d’un crâne, dessiné cette fois-ci.  ✏️

La réalisation de l’oeuvre se fait en 2 couches - une pour le support et l’autre pour la tête de mort superposé - et se base sur la technique du spin painting. Celle-ci consiste en une plaque pivotante sur laquelle on dispose une toile qui tourne à grande vitesse.

On ajoute à tout ceci un versement des gouttes de peinture et celles si s’étalent vers l’extérieur de la toile, propulsée par l’énergie cinétique. Cela donne un rendu extrêmement coloré, ressemblant presque à une explosion de couleurs. 💥

Damien Hirst utilise le contraste entre la tête de mort, l’imaginaire sombre et triste qu’elle véhicule, et la couleur éclatante du spin painting. Il essaye ainsi de dé-diaboliser la mort, son message étant que celle-ci fait partie du cercle naturel de la vie.

Au final la mort n’est noire uniquement parce que les vivants la voient comme telle, ce sont seulement les vivants qui souffrent de la mort (de leurs proches par exemple). La mort en elle même n’a pas à être représentée de façon triste, ceci émane d’une construction de la société. 🤨

C’est en tout cas ce que renvoie cette série d’oeuvres dans les expositions de tête de mort extrêmement colorées réalisée par Damien Hirst. 

5) Des Cadavres d'Animaux pour son Art

Aux premiers abords cette oeuvre semble aussi originale que morbide. Il s’agit de deux cadavres de vache 🐮une mère et son enfant, qui, dans toute leur longueur, ont été découpées par l'artiste.

Chacune des 2 parties de leur cadavre, récupérées dans des abattoirs, est plongé dans du formol pour préserver le corps (une forme de vernissage), et installées dans 2 contenants différents. De cette manière on peut «circuler à l’intérieur de la vache». Une expérience unique qui nous confronte à la mort sous tout ses angles.

Dans cette oeuvre les vaches sont éloignées de leur milieu naturel, la nature. A la fois de par leur présence étonnante dans une galerie mais aussi simplement de par la mort. 😵

L'artiste explique : "D'une certaine façon, vous comprenez mieux les gens vivants en vous occupant des morts. Mes vaches découpées dans du formaldéhyde ont plus de personnalité que toutes les vaches qui se promènent dans les champs"

La personnalité dont l’artiste parle est le message que la vache a à transmettre.

Elle nous parle d’émotions humaines: l’amour maternel, la peur de la mort, la solitude… et Damien Hirst les présentes de façon brutale, dénuée de toutes émotions: deux cadavres tranchés. 😰

6) La Mort Éternelle

Pour comprendre l’oeuvre de Damien Hirst il faut se plonger dans sa conceptualisation de la mort. L’artiste utilise régulièrement des objets qui évoquent la mort dans son oeuvre, crânes et ossements, têtes de mort dessinées, cadavres d’animaux etc.

Pour Hirst, la mort ne s’arrête pas au stade de la mort brute, de la disparition de la vie. Celle-ci perdure en ce monde terrestre au travers de la décomposition des corps 😷. C’est pourquoi il utilise autant d’objets symbolisant la mort, non pas comme un concept mais une réalité.

Le crâne humain est pour lui une parfaite représentation de ce lien entre vie et mort, car il existe au temps de la vie de l’homme, et continue d’exister après la mort de celui ci. 

Il existe pour l’artiste un «temps de vie de la mort du corps». Un temps que Hirst rend éternel en plongeant par exemple les cadavres dans du formol, une substance chimique permettant la conservation des corps, et donnant une couleur bleue à l’oeuvre. 🔵

C’est une manière de préserver indéfiniment ce qui était voué à disparaître. De cette façon il rend la mort éternelle; A l’opposé de la vie éternelle après la mort il représente la mort éternelle en ce monde terrestre. Cela pour nous faire prendre conscience de l’éphémère de nos corps. 

7) Désacralisation de l’Homme

Damien Hirst désacralise l’homme et nous faisant prendre conscience que dans le fond nous ne sommes pas si différents des animaux. Pas dans notre mode de vie ou de pensée, mais dans le caractère éphémère de nos existences. 👀

Quand Hirst expose un cadavre d’animal pour interroger sur la mort, l’humain ne se questionne par sur la mort des vaches mais sur sa propre mort.

Au final qu’est ce qui nous différencie encore des animaux une fois mort ? Comme les cadavres de vache exposés, une fois mort nous ne somme plus qu’un tas de chair et d’ossements qui finira en squelette avec le temps. 🦴

De cette manière il montre que face à la mort, l’homme n’est plus unique parmi les espèces. Si bien qu’au final nous ne sommes que des corps mortels voués a disparaitre comme tout être vivant. 

8) L’Art Défie la Mort

Le triangle que forme la vie, la mort et l’art est la pierre angulaire de l’oeuvre de Damien Hirst. Toute son oeuvre peut-être pensée à travers ce prisme. L’opposition de la mort et de la vie dans l’art est un concept qui existait déjà dans des civilisation très anciennes, l’artiste n’a donc rien inventé.

Mais ce qui est intéressant dans ce triangle c’est que l’art est par essence ce qui perdure après la mort, et est créé durant la vie 💪. Il est donc ce pont entre ces deux notions qui s’opposent. 

Quand un homme meurt il laisse derrière lui une oeuvre. Dans un sens élargi tout ce que nous construisons dans notre vie, et qui perdurera après la mort, est notre art. Que ce soit notre maison, un livre que l’on a écrit, l’éducation que l’on a transmise ou des dons que l’on a fait à une association…

Tout cela constitue l’oeuvre d’un homme. L’art dans un sens plus restreint est la meilleure discipline pour exposer cette réflexion sur l’existence éphémère de nos corps, et sur ce qui continuera de vivre après notre mort. 💫

Damien Hirst en a fait son sujet favori en devenant une des figure de proue de cette discipline qui défie la mort, l’Art.

9) Artiste Controversé 

Damien Hirst a pu être maintes fois accusé de faire de l’art dans l’unique but de choquer les spectateurs, cherchant ainsi plus la controverse médiatique qu’un sens profond à son l’oeuvre lors d'exhibition de ses créations contemporaine.

En effet son art a de quoi en désarçonner plus d’un. Des cadavres d’animaux, des squelettes humains, des armoires à pharmacies présentées comme des oeuvres d’art. Mais l’artiste a finalement réussi à imposer sa vision en exposant dans les plus grands centres d'art du monde. 🧐

La plus grande controverse autour de son art n’est plus alors ce que représente son oeuvre mais comment celles-ci sont crées.

Hirst fait travailler énormément d’assistants, ce n’est pas lui qui réalise toutes ses oeuvres bien qu’il soit à l’origine de la conception et qu’il y pose sa signature. C’est notamment le cas de la série des dots painting comprenant plus de 1400 pièces mais dont 25 seulement sont réalisées par Hirst lui même.

En parlant de conception, il s’agit là encore une des controverse autour de cet artiste. En effet de nombreuses plaintes de plagiat on été déposées contre lui durant sa carrière. 😭

Notamment pour le crâne de The love of god qui serait inspiré de la tête de mort de LeKay réalisée en 1993. Malgré tout celui ci ne fût jamais condamné, réglant la plupart de ses litiges avec une compensation monétaire. 

10) Rapport Intime entre Hirst et l’Argent

Le rappeur et philosophe Alpha Wann disait «les artistes aiment parler d’argent, les banquiers aiment parler d’art». 

Damien Hirst est connu pour être un des artistes encore vivant avec la plus haute quote (vendant ses oeuvres le plus cher) de notre époque. Sa relation à l’argent pose problème pour certains. Il est notamment critiqué pour avoir court-circuité les galeries qui l’exposaient lors d’une vente aux enchères de Sotheby’s où il a vendu toute une collection pour plus de 198 millions de dollars 💰à des collectionneurs. Une somme très conséquente pour le marché de l'art ! 

De cette façon l’argent lui revient directement mais cette pratique est irrespectueuse envers les galeries d'art contemporain avec qui il travaille.

Questionné sur son rapport à l’argent l'homme bien que reconnu comme artiste dans les Auditoriums et expositions collectives répond:

"Je pense que l'argent est une grande partie de nos vies. J'ai toujours pensé que c'était aussi important que l'amour, ou la mort, quelque chose avec quoi se réconcilier, quelque chose qu'il faut comprendre. C'est une clé et c'est quelque chose que tu dois respecter" 🤔

Dans la même interview, il a également ajouté : "Parfois, je prends l'hélicoptère pour me rendre à ma ferme, mais je n'ai pas un style de vie luxueux». Peut-être qu’au final Damien Hirst est lui même piégé dans ce qu’il dénonce au travers de son oeuvre For the love of God.

Il ne doit pas oublier qu’au final toute sa richesse sera disparue quand il ne sera plus qu’un squelette et un crâne, et qu’au final, seul son art continuera d’exister. ✊

Hirst est un personnage bien fascinant. On arrive sur la fin de cet article, malgré le fait qu'on ai fait abstraction de beaucoup de points dans son art brut: ses sculptures, ses toiles, les mécènes pour ses oeuvres, ses influences artistiques (Picasso, Van Gogh, Basquiat,...) son rapport aux peintres, ou tout autre pratiques artistiques de sa création contemporaine.

Mais ça, c'est à toi de nous le faire savoir dans les commentaires, si tu veux en savoir plus ! En attendant, tu peux jeter un coup d'oeil à notre collection de tableaux tête de mort, qui donnera un style plus "Damien Hirst" à ta maison. 👀