glam rock style et musique

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Style et Musique Glam Rock

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Le glam rock avec son genre : vêtements à paillettes, solos de guitare et surtout, styles complètement décalés, a fait les beaux jours du début des années 1970. Mais qu'est-ce que le glam rock exactement ? Est-ce un style musical ou plutôt un style de mode à part ?

Jeune rock star, bienvenue sur Crâne Faction ! Ici on parle musique, on parle style, on parle métal... 🎸

Parfois aussi appelé "glitter rock", le glam rock est un genre apparu dans les années 1970 qui combinait des costumes osés et du maquillage pour homme en terme de style. Mais aussi de la musique et des concerts théâtralement créés pour choquer. David Bowie est l'un des artistes ayant créés cette contre-culture apparue fin des années 1970 au Royaume-Uni.

Dans cet article, tu vas apprendre ce qu'est le glam rock en terme musical, mais également en terme de style. Nous allons voir qui ont contribué à la montée de ce style. Ainsi que les 20 plus grands morceaux et albums de musique glam rock. 🎸

Commençons dès maintenant !

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Définition du Glam Rock

En ce qui concerne la musique elle-même, les groupes glam rock étaient l'alternative principale aux genres naissants du rock progressif et du heavy metal, avec des chansons qui évoquaient le genre de bon vieux rock 'n' roll des années 50 et 60. Celui-là même qui a valu à de nombreux groupes glam le même genre de public adolescent que pouvait avoir les Beatles et les Rolling Stones au cours de la dernière décennie.

Ce qui identifie et distingue vraiment le glam-rock, c'est l'attention portée à l'image. C'était l'époque des costumes bizarres et des pitreries théâtrales sur scène, souvent très sexualisées. Tout comme la musique semblait souvent vouloir évoquer l'attitude rebelle du rock, la mode et les performances énergiques visaient à l'habiller d'une grandeur démesurée. 🕺

Le glam-rock était surtout populaire au Royaume-Uni, où le genre était divisé en trois sous-genres. Pour les amateurs d'art, il y avait les styles artistiques de David Bowie dans son personnage de Ziggy Stardust. Les adolescents adoraient les groupes de rock and roll tels que T. Rex, Gary Glitter, Mott the Hoople et Showaddywaddy. Enfin, il y a eu des groupes plus hard comme Slade, Sweet et les dernières œuvres de Queen, dont la fusion de mélodies pop avec des guitares et une batterie bruyantes allait avoir une influence significative sur le Hair Metal dix ans plus tard.

Bien que son apogée soit depuis longtemps révolu, le glam rock a eu une grande influence sur le développement de la musique populaire. Le Hair Metal est un résultat évident, mais il serait également difficile de trouver un groupe britannique de Punk Rock, Post-Punk, New Romantic, New Wave Music ou Goth Rock qui ne soit pas influencé par Bowie ou Bryan Ferry. Alors que le style simple et l'approche consciente de l'image ont été une influence majeure sur la Britpop et beaucoup de rocks indépendants contemporains.

Glam rock

Autre Nom : le Glitter Rock

Le glam rock, est également connu sous le nom de "glitter rock", il a vu le jour en Grande-Bretagne au début des années 1970 et a célébré la mise en scène des rocks stars et de leurs concerts. Souvent saupoudrés de paillettes, les musiciens montent sur scène avec le maquillage et les vêtements de femmes, adoptent des personnalités théâtrales et montent des productions musicales glamour souvent caractérisées par le futurisme de l'ère spatiale. 💅🏻

Auto-glorifiant et décadent, le glam rock se positionne comme un contrecoup au courant rock dominant de la fin des années 1960. En marge de la société et de la culture rock, les glam rockers se sont, comme l'a dit le critique Robert Palmer, "rebellés contre la rébellion". Au cœur du glamour se trouvait un son de guitare lourd façonné par les styles hard-rock et pop, bien que le mouvement ait également eu des incarnations de heavy metal, d'art rock et de punk.

David Bowie, l'un des principaux adeptes du mouvement, a établi la norme en la matière en produisant The Man Who Sold the World en 1970, et The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. Parmi les autres artistes associés au glamour britannique, citons Elton John, Queen, Roxy Music, the Sweet et, au début des années 1980, Culture Club. Lou Reed, du Velvet Underground, a lancé sa carrière solo et le glamour américain avec Transformer (1972), coproduit par Bowie.

Aux États-Unis, le glamour a pris un tournant plus hard avec les styles proto-punk des New York Dolls et le hard rock pailleté de Kiss et Alice Cooper. Dans les années 1980, le glamour s'est transformé en excès de heavy metal avec des groupes américains tels que Bon Jovi, Mötley Crüe et Poison. Dans les années 1990, Marilyn Manson a suscité la controverse avec une marque de glamour destinée à choquer les Américains conservateurs. 🇺🇸

Look glam rock

La Musique Glam Rock

Dans sa toute première incarnation classique au Royaume-Uni, de 1972 à 1974 environ, ce style musical est né d'un certain nombre de tendances musicales distinctes :

  • Un éloignement de ce qui était perçu comme le sérieux écrasant des groupes de métal, de prog et de hard rock qui allaient constituer ce qu'on appellera plus tard le "rock classique".
  • Un amour connexe pour le rock and roll rétro des années 50 à trois accords, l'essor de la musique bubblegum destinée aux adolescents à la fin des années 60.
  • Et une misogynie générale déclenchée par les guerres culturelles de cette même période.

La chanson glam-rock britannique typique était donc forte, piétinante, simple et flamboyante, avec de gros riffs de guitare et des chants répétés qui encourageaient les foules à chanter. La chanson glamour typique de l'époque comportait également des rythmes lourds et tribaux et une voix principale qui brouillait au moins certaines distinctions entre les sexes. Notons d'autres artistes qui étaient trop aventureux musicalement pour s'en tenir à un seul genre qui se sont également essayés au glamour, comme Queen, David Bowie, ELO ou encore Cheap Trick.

Bien sûr, l'Amérique en a pris bonne note. Sweet a réussi à avoir des succès aux États-Unis, et les New York Dolls ont pris le mouvement à cœur, transformant la scène rock de cette ville pour le reste de la décennie. C'est dans le même temps qu'Alice Cooper a commencé à injecter le style et l'attitude du genre dans son propre mélange de goth et de hard rock inspiré des Doors. 🤘

Tout cela a contribué à faire du glam un mouvement extrêmement influent : les premiers punks et les New Wavers ont adopté la position anti-hippie et la simplicité brutale du style. Tandis que les groupes de métal et de hard rock cherchant à capter un public plus jeune et plus varié ont commencé à assimiler le genre également. Les plus populaires d'entre eux : KISS, Van Halen, Aerosmith, ont ensuite fait une énorme percée à la radio américaine avec leur version plus blues et plus hard du glamour. Dans les années 80, leur succès allait être le fer de lance de tout le mouvement "hair metal" (pour lequel le glam est malheureusement confondu jusqu'à aujourd'hui par de nombreux Américains).

Concert glam rock

Albums Glam Rock

L'album de David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, sorti en 1972, est un modèle parfait de glam-rock dans sa forme la plus ambitieuse. Il s'articule autour de la personne de Ziggy Stardust, un musicien martien venu sur terre au cours de ses cinq dernières années d'existence. La renommée de Ziggy fut sa perte car il devient victime de son propre succès. 👀

Bowie a connu un succès considérable avec ses albums au début des années 1970. On y trouve Alladdin Sane sorti en 1973, Pin-Ups de 1973 et Young Americans apparu en 1975. Il a été sans conteste le plus influent des rockers glamour et il reste toujours actif aujourd'hui. À son apogée, il était soutenu par un solide trio de musiciens comprenant le guitariste Mick Ronson, le bassiste Trevor Bolder et le batteur Mick Woodmansey. Ronson a créé des riffs particulièrement puissants dans des chansons comme "Rebel Rebel".

Glam rock albums

Le Style Glam Rock

Le glitter rock n'est pas seulement une question de musique. C'est aussi un style vestimentaire. Il mettait l'accent sur des modes outrageusement flamboyantes : chaussures à semelles compensées, costumes à paillettes, maquillage de femmes pour les hommes, des vestes flashy, et biens d'autres accessoires sortant de "la norme". ✨ Bowie était le plus important créateur de tendances, et son image était au moins aussi importante pour de nombreux fans que la musique elle-même. Cependant, il gardait une certaine distance par rapport à son image glamour en dehors de la scène. 

Le style de mode outrancier tranchait avec les contraintes traditionnelles déterminées par le sexe d'un individu. Les chanteurs et musiciens masculins montaient sur scène avec de nombreuses paillettes, des vêtements en satin moulants, de l'eye-liner et une grande variété de couleurs en général.

Au fil des années, les musiciens de glam-rock ont poussé l'esthétique du genre à des extrêmes de plus en plus grands qui ont quelque peu obscurci ses débuts plutôt modestes. C'est une révolution qui met l'accent sur le soi et expérimente l'identité, l'expression de soi et la sexualité. On peut dire que le glam-rock est plus une question de style et d'individualité qu'une question de musique. 💃

En 1973, Elton John est apparu avec des lunettes de soleil orange étincelantes alors qu'il jouait Goodbye Yellow Brick Road, ce qui a incité les gens à le nommer comme ayant un style glam rock. L'image inspirée par le glam rock d'un frontman aux cheveux longs chantant dans un micro tout en portant un body en spandex, sa poitrine exposée à tout le monde est maintenant familière pour le grand public.

Bague crane guitare

Top 20 des Meilleures Chansons Glam-Rock

Jeune rock star, nous t'avons sélectionné les 20 meilleures chansons glam rock de tous les temps. Certaines d'entre-elles se trouvent sur YouTube avec des clips souvent ultra canons, nous t'invitons à faire tes recherches. 😉

#20) T-Rex, Hot Love - 1971

Le troisième grand succès consécutif de Marc Bolan, numéro 1 pendant quatre semaines. Sa performance Top of the Pops le montre en train de devenir vraiment impérial, avec une guitare en V, un pantalon rose, une veste argentée et, à l'instigation de son amie et collègue Chelita Secunda, des paillettes sur ses pommettes.

#19) David Bowie, Queen Bitch - 1971

"Il devrait y avoir une véritable prostitution sans scrupule dans ce secteur", déclarait Bowie au magazine Cream fin 1971. Il a fait de son mieux pour y parvenir avec cet hommage au Velvet Underground, saturé d'homosexualité et de sordide Manhattan. La guitare de Mick Ronson casse tout. 🎸

#18) Alice Cooper, School's Out - 1972

De Detroit en passant par Los Angeles, ces hard rockers portaient du maquillage et des robes depuis 1969, et étaient donc bien adaptés à l'impératif glamour. School's Out a été un morceau primaire dans son ascension en se classant numéro un durant trois semaines pendant les vacances d'été.

Alice cooper

#17) Roxy Music, Virginia Plain - 1972

Avec la performance ultra-stylisée de Bryan Ferry et les autres cris de synthétiseur d'Eno, celui-ci est définitivement arrivé de la planète Mars à la fin de l'été 1972. Rempli de références au pop art et à la culture pop, Virginia Plain n'était rien de moins qu'un manifeste pour une nouvelle ère : "Alors toi et moi, juste nous deux, nous devons chercher quelque chose de nouveau". 🧐

#16) Mott The Hoople, All the Young Dudes - 1972

Bowie a peut-être fourni la matière première, mais Mott a donné l'interprétation définitive de cette chanson qui définit la génération, avec sa référence ricanante aux Beatles et aux Stones. Les musiciens se recroquevillaient et se déroulaient autour de la voix hargneuse de Ian Hunter : "Oh, y a-t-il du béton tout autour/ Ou est-ce dans ma tête".

#15) Lou Reed, Vicious - 1972

Une autre production de Bowie, et un autre renouveau de carrière. Vicious amorce le deuxième album solo de Reed exactement comme on le souhaiterait, avec le poète lauréat de Manhattan qui crache les paroles inspirées de Warhol : "Vicious : you hit me with a flower" tandis que Mick Ronson, incarne la menace de la chanson. 🔊

#14) David Bowie, Le Génie Jean - 1972

Bowie est revenu à l'époque du R&B des années 60 avec celui-ci, basé sur le vieux riff "I'm a Man" mais mis à jour avec la guitare bourdonnante de Ronson, des rythmes burlesques, des doubles sens. Le groupe a fait une fantastique performance cette année-là.

Davis Bowie

#13) Slade, Cum On Feel the Noize - 1973

C'était leur quatrième numéro 1 en 18 mois, ce qui a donné au guitariste Dave Hill une excuse -comme s'il en avait besoin- pour porter des tenues toujours plus outrageuses en concert. Un refrain et un texte qui sont une invitation directe "à se déchainer, se déchainer, se déchainer". 😛

#12) Roxy Music, Editions of You - 1973

"For Your Pleasure", avec la mannequin chanteuse Amanda Lear en couverture, est l'un des rares albums cohérents de cette période. Ce rocker est l'un de ceux qui combattaient le plus l'homophobie avec des phrases comme "boys will be boys will be boyoyoys".

#11) Bonnie St Claire, Clap Your Hands and Stamp Your Feet - 1973

Avec ses mélodies entraînantes et ses racines rock'n'roll, le glamour était énorme sur un nuage. Et voici un grand débutant hollandais, avec des chœurs de style Beach-Boys, des claquettes de plages et, bien sûr, les riffs omniprésents de Chuck Berry.

#10) T-Rex, 20th Century Boy - 1973

Cela aurait pu être n'importe lequel des quatre succès de T-Rex en 1972 -en particulier Metal Guru- mais c'était le plus hard de tous. Un rocker furieux avec un riff héroïque qui montrait, à la vue de tous, à quel point Bolan comprenait la nature de la célébrité pop.

#9) Iggy and the Stooges, Search and Destroy - 1973

Les Stooges étaient produits par David Bowie et le disque sonnait glamour, notamment grâce aux aigus et la guitare. Mais Search and Destroy, comme son album parent Raw Power, allait beaucoup plus loin et plus profondément que ce que presque personne ne pouvait attendre en 1973. 😵

Iggy and the Stooges

#8) New York Dolls, Trash - 1973

À la fois ridicule et hard, négligé et dur, vicieux et tendre (il suffit d'écouter ces harmonies planantes de groupe de filles) Trash était, avec Jet Boy, le grand mouvement pop des Dolls.

#7) The Sweet, The Ballroom Blitz - 1973

Les Sweet ont eu le vent en poupe après le Blockbuster et il se pourrait bien que ce soit l'archétype de la chanson glam rock. Un rythme trépidant, des riffs de guitare électrique et un chant bien maitrisés. Impossible à stopper et toujours passionnant : un chef d'œuvre. 🎧

#6) Mud, Dyna-Mite - 1973

Écrit par les Sweet svengalis, Nicky Chinn et Mike Chapman, "Dyna-Mite" reste fermement bien placé dans notre top. Des fusées éclairantes ridicules et un peu d'auto-dérision avec une danse du motard mal maitrisée, les futurs Sex Pistols avaient déjà tout de leur talent.

#5) Suzi Quatro, Devil Gate Drive - 1974

Quatro avait des références plaquées or dans le garage. Son premier groupe, les Pleasure Seekers, avait enregistré What a Way to Die en 1966 ayant été numéro un pendant deux semaines. Il mélange le rock'n'roll avec un soupçon de beat burundais, tout en poursuivant le thème explosif du club/salle de bal de l'époque avec un soupçon d'autobiographie.

Suzi quatro

#4) Sparks, This Town Ain't Big Enough for Both of Us - 1974

Les étincelles ont été le dernier grand flash glamour : délicat, artificiel, super-hooky et high-concept, avec un groupe de hard rocking et des vêtements ultra brillants. Ils ont sorti une chanson avec les paroles "you hear the thunder of stampeding rhinos, elephants and tacky tigers" jusqu'à être premier des charts à l'époque.

#3) David Bowie, Rebel Rebel US - 1974

Bowie a fait ses adieux au mouvement de jeunesse qu'il avait contribué à créer. Avec ces paroles : "Tu as ta mère dans le pétrin, parce qu'elle n'est pas sûre que tu sois un garçon ou une fille"  et son dernier top 10 depuis 18 mois. Ce mélange américain possède des harmonies à l'envers de rêve, des percussions supplémentaires et une guitare en phase.

#2) Iron, Virgin Rebels Rule - 1974

Presque tous les grands disques de glutter rock ont été des succès, mais celui-ci est l'un des meilleurs. Une tranche abrasive de Sweetarama d'un groupe écossais, qui a endurci l'adolescence déchaînée tout en portant des costumes inspirés de Clockwork Orange. Le chanteur avait un cadenas à l'entrejambe avec en légende : "Entrée interdite". ⛔️

#1) Sweet, The Sixteens - 1974

Un mini-opéra de quatre minutes sur le thème de la révolution de la jeunesse ratée, et un hit du top 10 de l'été, qui montre le groupe rebaptisé. S'élevant à la structure complexe de la chanson avec une performance totalement convaincante. The Sixteens est un classique de la désillusion adolescente, à la limite de la caricature du glam rock.

Sweat crane


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